OGR Torino: le nuove mostre da non perdere

Ogni volta che torno alle OGR Torino ho la sensazione di entrare in un luogo capace di reinventarsi continuamente. Sarà che mi piace osservare come gli spazi cambiano vita, come un edificio nato per tutt’altro possa trasformarsi in qualcosa di completamente nuovo senza perdere la propria storia. Qui, tra le grandi volte di mattoni delle ex officine ferroviarie, passato industriale, arte contemporanea e innovazione convivono in maniera sorprendentemente naturale.

Sono tornata a Torino proprio per scoprire la nuova programmazione delle OGR e, ancora una volta, ne sono uscita con tante cose da guardare, domande da farmi e qualche prospettiva diversa da cui osservare il mondo. Questa volta il filo conduttore è l’incontro tra arte, scienza e tecnologia: linguaggi diversi che si intrecciano e trasformano anche argomenti apparentemente lontani in esperienze da vivere, non soltanto da osservare.

OGR Torino: da officine ferroviarie a laboratorio di cultura contemporanea

Prima di entrare nelle mostre, vale la pena soffermarsi sul luogo che le ospita.

Le OGR Torino, nel cuore della città, sono nate alla fine dell’Ottocento come Officine Grandi Riparazioni ferroviarie. Per decenni qui sono stati riparati e rimessi in funzione i treni che attraversavano l’Italia. Oggi, dopo un importante intervento di riqualificazione promosso dalla Fondazione CRT, quei 35.000 metri quadrati di archeologia industriale sono diventati un grande centro dedicato alla cultura, alla ricerca e all’innovazione.

È uno di quei recuperi urbani che mi piace particolarmente raccontare: edifici che non cancellano la propria storia, ma la trasformano in qualcosa di nuovo.

Le OGR si dividono in due anime: OGR Cult, dedicata all’arte, alla musica e alla cultura contemporanea, e OGR Tech, che ospita attività legate alla ricerca scientifica, all’imprenditoria e all’innovazione tecnologica.

Un luogo aperto a linguaggi differenti, dove una mostra può diventare l’occasione per avvicinarsi a un argomento che magari non avremmo mai pensato di approfondire.

The Quantum Effect: quando la fisica quantistica incontra l’arte contemporanea

Dal 31 ottobre 2026 al 25 febbraio 2027, il Binario 1 ospita The Quantum Effect, una grande mostra prodotta da OGR Torino e SMAC Venice, curata da Daniel Birnbaum e Jacqui Davies.

Il punto di partenza è la teoria quantistica e il suo impatto sul nostro modo di interpretare la realtà. Un argomento che potrebbe sembrare lontano dalla quotidianità, ma che qui viene affrontato attraverso un dialogo tra arte, cinema, cultura pop e scienza.

Il percorso mette insieme le opere di artisti internazionali come Cerith Wyn Evans, Isa Genzken, Tomás Saraceno, Mark Leckey, Rirkrit Tiravanija e Man Ray, costruendo un racconto che attraversa spazio, tempo, percezione e possibilità.

Non è una mostra che pretende di trasformare il visitatore in un fisico, né tantomeno di fornire risposte semplici a questioni scientifiche complesse. Piuttosto, invita a interrogarsi su ciò che vediamo e su quanto la nostra percezione possa essere influenzata da ciò che conosciamo.

Tra i riferimenti che attraversano l’esposizione c’è anche 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, con il suo celebre monolite nero, simbolo di trasformazione e di qualcosa che sfugge alla nostra comprensione immediata.

Particolarmente interessante è il lavoro di Jacqui Davies, Cinematic Blossoming I–VI, una serie di dispositivi che rielaborano immagini del cinema e della cultura pop mettendole in relazione con alcuni concetti della fisica quantistica.

È proprio questo uno degli aspetti più affascinanti della mostra: scoprire come linguaggi apparentemente lontani possano incontrarsi e suggerire nuovi modi di raccontare il mondo.

Infinity Mirrored Room di Yayoi Kusama: entrare in un universo senza confini

Se c’è un’esperienza che merita una pausa più lunga durante la visita alle OGR, è quella all’interno della Infinity Mirrored Room – The Eternally Infinite Light of the Universe Illuminating the Quest for Truth di Yayoi Kusama.

L’artista giapponese, conosciuta in tutto il mondo per le sue installazioni immersive, ci accompagna ancora una volta nel suo universo fatto di ripetizioni, luce e riflessi.

L’ambiente è costruito attraverso superfici specchianti e una moltitudine di sfere luminose che si moltiplicano all’infinito, trasformando uno spazio fisicamente circoscritto in qualcosa che sembra non avere più confini.

È un gioco di riflessi che disorienta piacevolmente: diventa difficile capire dove finisca la stanza e dove cominci la sua immagine, dove si trovi il nostro corpo e dove inizi quello spazio apparentemente sconfinato che ci circonda.

La propria immagine si riflette e si moltiplica, diventando parte di una costellazione luminosa che richiama stelle e galassie.

Kusama lavora da sempre sul rapporto tra individuo e universo, sull’identità e sulla dissoluzione dei confini. Qui tutto questo si traduce in un’esperienza sensoriale immediata, che non ha bisogno di troppe spiegazioni.

È uno di quei lavori davanti ai quali viene spontaneo fermarsi e lasciarsi sorprendere. E forse è proprio questo il bello dell’arte contemporanea: non sempre dobbiamo capire tutto, a volte possiamo semplicemente vivere un’esperienza e portarci a casa una sensazione.

Mind Your Brain!: un viaggio interattivo alla scoperta del cervello

Dal Binario 1 ci si sposta al Binario 2, dove il protagonista diventa il nostro cervello.

Mind Your Brain! è una mostra interattiva ideata da Heureka, il Centro della Scienza finlandese, pensata per coinvolgere visitatori di tutte le età attraverso giochi, esperimenti e attività da svolgere anche in gruppo.

Qui non ci si limita a osservare: si partecipa, si prova, si sperimenta.

Il percorso accompagna alla scoperta del funzionamento del cervello e dei meccanismi dell’intelligenza umana, affrontando temi come le emozioni, i sensi, il sonno e lo sviluppo cerebrale.

Un’occasione per capire meglio come funzioniamo, come impariamo e quanto siano strettamente collegati corpo, mente e ambiente.

In un momento storico in cui parliamo continuamente di intelligenza artificiale, algoritmi e nuove tecnologie, questa mostra ci riporta a una domanda interessante: che cosa rende così speciale l’intelligenza umana?

Mi piace l’idea di una proposta che riesca ad avvicinare anche i più piccoli alla scienza attraverso la curiosità e il gioco. Perché imparare non significa necessariamente stare davanti a una spiegazione: a volte basta un esperimento per accendere una domanda e avere voglia di saperne di più.

Inversions di Samson Young: quando la natura si riappropria dell’architettura

La visita prosegue nella Corte Est delle OGR, dove è possibile ammirare Inversions, l’opera di Samson Young commissionata per la XXIX edizione di Luci d’Artista.

Visitabile fino al 10 gennaio 2027, l’installazione si concentra sul rapporto tra natura e architettura, memoria e trasformazione urbana.

Al centro del progetto c’è la Kam Tin Tree House di Hong Kong, un edificio storico progressivamente avvolto dalle radici di un albero di banyan. Un’immagine potente, che racconta il modo in cui la natura può modificare e trasformare ciò che l’uomo ha costruito.

Attraverso riprese e immagini che richiamano anche la storia cinematografica e lo sviluppo industriale di Hong Kong, Samson Young costruisce una riflessione sul paesaggio e sul rapporto tra i luoghi e le storie che custodiscono.

È un lavoro che invita a guardare diversamente gli spazi urbani, ricordandoci che le città non sono mai realtà immobili: cambiano, si trasformano e conservano tracce di ciò che sono state.

OGR Torino: quattro esperienze per guardare il mondo da un’altra prospettiva

Quello che mi porto a casa dalla visita alle nuove mostre delle OGR è soprattutto un invito a mantenere viva la curiosità.

La fisica quantistica può sembrare una materia distante, il funzionamento del cervello un argomento da manuale scientifico, il rapporto tra natura e architettura una questione riservata agli studiosi. Eppure, attraverso l’arte e le esperienze immersive, questi temi diventano accessibili, stimolanti e capaci di coinvolgere pubblici diversi.

È questo che rende interessante la nuova programmazione delle OGR: la possibilità di attraversare discipline differenti senza sentirsi obbligati a conoscere già tutto, lasciandosi guidare dalle immagini, dalle installazioni e dalle domande che ogni progetto porta con sé.

E poi c’è il luogo, con i suoi spazi industriali, le grandi strutture in ferro e quell’atmosfera particolare che rende ogni visita anche una piccola esplorazione urbana.

Se state programmando un weekend a Torino o cercate qualcosa di diverso da inserire nel vostro itinerario in città, le OGR sono sicuramente un indirizzo da segnare.

Perché viaggiare, almeno per me, significa anche questo: entrare in un luogo senza sapere esattamente cosa aspettarsi e uscirne con qualche domanda in più, una nuova prospettiva e magari un pizzico di meraviglia.

Snodo: una pausa in mezzo alla bellezza

E dopo aver attraversato mostre, installazioni e percorsi inaspettati, alle OGR c’è un altro spazio in cui vale la pena fermarsi: Snodo, l’area dedicata alla ristorazione. Perché, lo sapete, per me una visita non è mai davvero completa senza concedersi anche una pausa a tavola! Snodo è il posto giusto per rallentare un po’, magari davanti a un pranzo, un aperitivo o semplicemente qualcosa da bere, lasciandosi avvolgere dall’atmosfera particolare delle ex officine. 

Mi piace l’idea che le OGR siano un luogo da vivere senza fretta, non soltanto per una mostra o un evento, ma anche per incontrarsi, mangiare qualcosa e godersi uno degli spazi più interessanti di Torino. In fondo, cultura e convivialità sono un’accoppiata che non mi dispiace affatto.

L’articolo “OGR Torino: le nuove mostre da non perdere” nasce dall’esperienza e dal progetto condiviso con Officine Grandi Riparazioni e Ufficio stampa Lara Facco

COSA FARE A TORINO: esperienze per tutti i gusti e tutte le età